我們通常認為，藝術品存在于上流社會的生活方式當中，工薪階層負擔不起。互聯網和消費文化日益席卷之下這一狀況已發生了變化，越來越多的人將目光投向當代藝術。

　　除去經濟發展和教育、文化普及的因素，一個很重要的原因是，當代藝術家，尤其是年輕藝術家，創立了自己的品牌或是建起了受眾較寬泛的新型藝術空間，成為了藝術推廣者和運營者，這一舉動使他們創造了大眾層面的新需求。

　　被譽為“中國當代藝術領域的標志性領軍人物”的徐震曾說過，藝術家本身就是策劃人、藝術創作者、媒體制造者，是各種功能的綜合體。

　　在幾日前的ART021(上海廿一當代藝術博覽會)上，在藝術與商業中有著不同涉獵的“魔都龍王”創始人龔旭、“馬丁戈雅生意”創始人程然以及“藏酷藝術中心”聯合創始人林天目，站在藝術家、品牌創始人和推廣者的角度就“當藝術家成為大眾消費品牌”聊了聊自己的看法。

　　龔旭是來自上海的80后藝術家，他的畫作結合了中西方傳統文化和日本二次元文化，與大量宗教、哲學意象層疊碰撞，同時充滿了未來視覺感。從中國美術學院畢業后，他便開始在中國各大城市參展，2017年創立了衍生品牌“魔都龍王”。

　　許多藝術家認為沒有必要去想別人如何接受自己的作品，龔旭卻認為“魔都龍王”有著非常清楚的市場定位。他說自己要面對的大眾是青年消費群體，而不是那些只喜歡稀奇古怪的藝術的人。

　　去年，他攜品牌作品參加了十多場非藝術類展覽，在實踐中去目睹和體會大眾的消費沖動。頭一場展覽上，一位大媽買了他的招財虎手辦，龔旭看著一手提著青菜蘿卜、一手提著老虎的她離去，他既驚訝，又高興，他覺得可能是買給孩子的。

　　“大家可能需要消費物質化的東西讓自己沉浸其中。相對來說，非藝術類展會總是更容易讓大眾進行消費?！彼幌Ｍ约旱淖髌泛脱苌分辉谝粋€小范圍里被消費，自己的目標就是在不同類型的展會上提供給大家可以帶走的東西，因為帶走產品的人可能會去了解它。

程然的大型裝置作品《 一只耳：風中劇場》(圖片來源：ART021)

　　同樣畢業于中國美術學院的程然則是一位年輕的跨領域藝術家，他以影像為主要創作媒介，嘗試了電影、詩歌、戲劇、小說、裝置等不同的藝術形式。在參加了上百場展覽后，越來越熟悉這個模式的他想要改變，去年年末，程然在杭州創辦了實驗藝術新平臺“馬丁?戈雅生意”(Martin
Goya Business)。

　　這是一個介于畫廊與非營利機構之間的新型空間，專注于年輕藝術家和青年文化，也延續了他跨領域的特性。這使他擁有了一個新的角色——為其他藝術家宣傳，在不到一年的時間里，通過這個平臺，他與300多位來自不同領域的藝術家展開了合作?！斑@對我來說是全新的開始，讓我重新認識藝術、大眾以及跨領域合作，并且進行更多可能的嘗試，我會一直做下去。”他說。

　　同時它也是一個品牌——程然則圍繞著他的貓馬丁·戈雅進行項目性的產品創造。除了上圖中這個約20米高的充氣貓，他還隨性地設計了讓吸貓族剁手的各種周邊，比如球衣、鞋子和玩偶。他說：“我希望改變當代藝術被關注的方式，產品銷售會帶來更多發展的可能性?！彼源藬[脫了原來的創作模式，當代藝術自形而上變成了一種輕松有趣的生產方式。

　　林天目認為龔旭和程然的視角與市場和大眾在形態等方面非常接軌，并且非常明晰自己的目標，他覺得很好，要知道二十年前藝術家經常為生計擔憂。

OXO CITY

　　2000年，林天目和他人聯合創辦了新媒體藝術空間“藏酷藝術中心”，自那時候起，他開始積累藝術平臺運營的經驗。2014年，他與上海機場(集團)有限公司合作，以“機場文化藝術軟體運營商”身份進入上海虹橋國際機場，開始打造OXO
CITY(奧所未來城)——一個幾萬平米的集合科技、藝術、娛樂及新媒體的平臺，預計明年暑假正式推出。

　　新媒體藝術平臺入駐人流量巨大的交通樞紐，它與大眾的連接將會是強烈的。林天目說，“在商業背景下，我們可以跟藝術家進行更多的合作。”

　　這種商業角色與創作者可能互相影響，但依然是互相分離的。龔旭表示，做品牌和做藝術都是純粹的，進行創作的時候還是會跟自己較勁。程然則說，自己更多地是在為其他藝術家做推廣，而關于自己，只是創作。

　　對于現今的中國大眾來說，藝術不是剛需。也許藝術與人的距離不該太遠，而推廣者、運營者的新角色使意識到這一點的藝術家們成為了一個連接大眾與藝術的媒介，為當代藝術市場注入了活力，也為中國藝術家們提供了新的“生存之道”。