作者 / 余楽葉
國慶節前夕，還在橫店影視城制作后期的林珍釗收到一份禮物。 和孩子拆開包裹后的歡脫一樣，林珍釗第一時間把禮物曬在了朋友圈。
禮物是來自優酷的一份播放數據： 《大雪怪》上線15天，分賬票房超過1300萬，成為今年第26部分賬票房超千萬的網絡電影同時，優酷最高歷史熱度趨勢達到8085。
盡管去年憑借《大蛇》創造了5078萬的網絡電影分 賬票房 紀錄 ， 但 在電話里，林珍釗 毫不掩飾 對《 大雪怪 》 票房 表現的看重。
“路子對了。 ”
2018年，《大蛇》開創了網絡電影怪獸片先河，此后，大量怪獸題材電影扎堆開拍，最多時至少70部怪物電影在同時生產。 “這也太多了”，《大蛇》之后的一段時間里，林珍釗和自己較上了勁，除了視效，怎么做才能體現不同。
網絡電影誕生五年，從最初UGC原創時代的野蠻生長，到微電影時代原創者們的變現突圍，從比拼題材與技術來追求內容的快速變現，到如今嘗試給題材賦予新的文化內涵，前后入局的2700多個網絡電影公司，如今活躍在賽道上的不超過30家。
林珍釗是從起點外很遠就起跑的人，UGC、微電影、網劇，他參與了網絡視頻從個人原創到網絡電影商業化的全過程，“過去拼腦洞、拼類型，拼技術，現在要回歸故事本身了。 ”
林珍釗蛻變 為怪獸題材賦予新內涵
林珍釗希望把《大雪怪》做的不同。
相較于《大蛇》中塑造了一個原始、站在食物鏈頂端的怪獸，《大雪怪》中的巨獸有了人性化的一面。 電影里，這只巨獸與人類建立了情誼，千百年來守護著雪域文明，以此在劇情中建立反差與沖突。
這種構建方式和立意的選擇，建立在這些年林珍釗對網絡電影的理解。
單憑點擊量分賬的商業模式，讓網絡電影過去有個不成文的習慣，就是靠前6分鐘的元素吸引人，把30%甚至50%的成本堆在前面的卡司。 6分鐘豪賭帶來的連鎖反應，是故事簡單、人物刻畫不夠深刻。
這種行業潛規則在2017年出現了轉折。 當年4月，優酷推出新的網絡電影分賬模型，引入“播放時長”和“會員拉新”兩個維度，播放時間越長、拉動會員數越多，影片收益越高。
“優酷的模式是鼓勵創作者回歸內容本身，把觀眾留住。 ”拼類型和視效的時候，林珍釗和團隊研究過玄幻劇，視覺精良、開場吸睛，但同質化的劇情難免乏味，觀眾很容易流失； 也關注過懸疑電影里劇情層層推進的邏輯，但恐怖元素在國內市場受限也無法立刻上馬。
《大雪怪》承載了林珍釗對劇情與視效上創新的愿望。 劇本前后討論了半年，最終在巨獸之外賦予影片對人和環境、繼而到人類價值選擇的追問； 而在視覺上，八成場景通過棚拍與后期合成，呈現出科幻感與大片的視覺沖擊。
突破同類型影片的立意與技術，在觀看數據上得到了反饋。
數據顯示，《大雪怪》上映前，優酷站內的預約用戶達到20.8萬，上線首周分賬超過千萬，比《大蛇》還快一天，隨后空降骨朵熱度體系網絡電影榜第三位。
9月底，《大雪怪》入圍美國亞洲影視節“最佳網絡電影”，林珍釗也憑此片獲得金牌網絡電影監制。
“我就是打了個醬油。 ”比起《大雪怪》獲得認可，林珍釗對個人評價平靜了許多，這和此前拿到個人榮譽后形成了強烈反差。
網生十年 “平臺教會了我了解用戶”
1985年生于福建寧德的林珍釗是標準的“小鎮青年”，大學主修商務策劃，沒有家庭背景，沒有老師指導，沒有專業訓練，“我拍電影完全是因為喜歡。 ”
2008年左右，土豆正熱、優酷方興，UGC市場一派繁榮。 林珍釗喜歡周星馳，和很多年輕人一樣走上街頭，用DV拍喜劇傳到網上，不掙錢，也沒名氣。
他至今記得2009年優酷打給自己的第一個電話，彼時的林珍釗連福建都沒出過，“對方說他們辦了個22影展，我的片子獲獎了，你知道我當時上臺領獎的心情嗎？ 就是覺得見到光了，跟錢沒關系，是被認可后建立的信心。 ”
微電影時代，林珍釗憑借《田埂上的夢》、《希望樹》獲獎無數，但網生內容如何變現仍然是整個行業的瓶頸。 真正的轉機時2015年，當年林珍釗拍攝的網劇《國產大英雄》登陸優酷，第一季點擊量5億，第二季超過10億，這讓他第一次感受到平臺對于創作者的價值，“我們終于知道觀眾是誰，他們在哪了，這在以前完全不知道。 ”
《國產大英雄》第一季播出過程中，優酷給到制作團隊的是動態數據，有多少觀眾、哪個城市的用戶最多、用戶性別占比，甚至某個時段的用戶變化。 根據這些數據，制作團隊可以在后面的拍攝做出調整：
根據性別占比，決定多加男性向還是女性向電影元素； 一線觀眾多，可以植入更多新潮元素； 三線以下用戶多，就多加一些小鎮文化元素或趣味梗。
平臺的動態數據對網絡電影同樣重要，《大蛇》數據顯示，男性用戶占比將近七成，北上廣的用戶觀看時間更長，“觀眾會喜歡里面一個叫‘黑妹’的角色，這些用戶特點和喜好，我們都會在《大蛇2》里重點考量。 ”
《大蛇2》中的一條線索是父親去救女兒，20多分鐘的劇情都放在了父親這條線上，女兒的線索則在20分鐘后體現。 優酷網絡電影中心總經理蘆洋建議，能不能讓女兒的線索在中間就露出來，以免觀眾遺忘。 時間緊迫，林珍釗還是決定： 改，“這些改動最終都是為了把用戶留下來。 ”
牽手平臺提升創作自由度
林珍釗越來越懂得如何把原創內容變成面向市場的商品，更學會了如何花錢拍更好的作品，再讓作品更值錢。
拍《大蛇》，成本只有幾百萬，到了《大雪怪》，成本已經接近1500萬，在他看來這是網絡電影的天然優勢，“那么大的特效量，那么短的制作周期，即使有5個億的成本，院線電影也會猶豫，但換成我們，想干就干了。 ”
和網絡平臺的共生讓林珍釗多了一些底氣，也有了更高的自由度。 資本涌入的效果在《大雪怪》里體現充分，作為第一部在短視頻平臺營銷的電影，上映之前就投入視頻內容，通過站內搜索的方式為影片帶流量； 在線下，《大雪怪》也是第一步在地鐵擁有專屬通道的網絡電影，通過搭建沉浸式場景帶動線上宣傳。
已經是網生導演代表人物的林珍釗不否認，自己是網絡電影商業化進程中的受益者，有了自己的影視公司，能調動更多的資本和資源，當導演，做監制。
按照大多數導演的設想，林珍釗在網絡電影領域已經足夠成功，應該嘗試大銀幕了。 林珍釗也確實想過，“但我覺得我已經不像開始的時候，特別渴望去做院線電影了，我想通了，我們拍的網絡電影，其實就是電影了。 ”
在他的片單上，今年要上線的怪獸片包括《大蛇2》、《大雪怪》、《大鼠災》、《陸行鯊》，后續計劃開機的還有《大蛇3》、《大雪怪2》、《大鼠災2》等等。
林珍釗希望構建一個“怪物宇宙”，在這個類似漫威宇宙的概念里，每個怪獸都是獨特的個體存在，而在交錯的劇情和時空里，它們又會有聯系和交互。 他希望用這種方式，在網絡電影題材紅海里，做出和別人不一樣的，能留存下來的東西。
國慶假期第二天，林珍釗在朋友圈里說，“我驕傲的有兩件事： 我是中國人，我是電影人。 ”在網絡上生長了10年，林珍釗說平臺對自己早已不是一個簡單的貨架，而是讓自己可以和觀眾交流的平行空間。
在那里，他嘗試以不同方式來滿足不同時期觀眾的口味，如今想回到故事本身，“這是觀眾最在乎的事。 ”
