01.BOSS才有的審美話語權

　　2013年10月，亞冠聯賽的決賽首回合在首爾舉辦，對陣雙方是廣州恒大跟首爾FC。早在半決賽時，恒大老板許家印就親臨現場，見證球隊大勝。決賽前許家印更是邀請了幾位朋友共同飛赴韓國觀戰。為了服務好親友團，恒大決定租用首爾世界杯體育場的兩個包廂。

韓國人很精明，一聽恒大要來租包廂，價格立馬翻了好幾倍。由于老板要來看球，恒大只能接受首爾方面的價格。可就在首爾方面發來票據，雙方簽完合同后，對方臨時變卦：想租我們的包廂可以，得用恒大主場的1000張門票置換首爾主場的1000張門票。

問題是首爾的票110塊，恒大最低的票400塊，這一置換，相當于韓國人凈賺30萬。租包廂提價也就算了，還要再坑30萬，這筆賬，恒大算不清楚，許家印還算不清楚嗎？

可能是這件事的影響，恒大砸68億拿地準備建世界級足球場時，一口氣規劃了168個包廂。許老板很重視自家這個足球場。不但砸大錢買地，還主導了足球場的設計方案，

“值得一提的是，為了打造最完美的世界頂級專業球場，許家印傾注了大量心血，親自構思概念，親自修改方案、親自規劃商業及業態，再次體現其‘要么不做，要做就做最好’的做事風格。”

許老板傾注心血，修改方案的結果就是大家看到的那個蓮花造型的足球場。對這個設計，有說美輪美奐的，也有業者批評。華中科技大學建筑與城市規劃學院教授趙逵也站出來吐槽，“地產商可以逼迫建筑師按甲方惡俗審美設計還自我陶醉，這是中國建筑界的悲哀。”

趙奎說完，又在微博發了一個蓮花造型的建筑圖片，“同樣的蓮花，印度的寺廟————蓮花寺。進到室內，看到天光從蓮花尖頂瀉下，神圣肅穆的感覺難以言表。”言下之意，都是蓮花，看看恒大，再看看人家。

在建筑設計上，趙奎是科班出身，許家印自然比不上。但要說對藝術的熱愛，趙教授可能就不如許老板。許老板從小就喜歡畫畫，今天在許老板老家聚臺崗村的堂屋墻壁上，還掛著一幅他給奶奶畫的素描肖像。畫得怎么樣呢？據說是“紋路清晰、骨骼分明、惟妙惟肖”。其實美的真諦始終眾說紛紜，在大俗大雅和雅俗共賞之間流轉的，是審美的話語權。

這樣的例子在商品社會的當下，實在是太稀松平常不過了。說到底也就一句話：有錢才有審美。槍桿子里出政權，錢袋子里出審美話語權。

02.美盲的魔幻現實主義

　　所謂話語權，無非也就窮酸文人吐吐槽，真的動起手來對美生殺予奪的只有一種人。

村上春樹的御用譯者林少華就講過一個“秀才遇到兵有美說不清”的故事。

有天早上，他發現自家大弟正用百草枯噴院落一角紅磚上的青苔，墻角的牽牛花也被噴得奄奄一息。林少華問之，大弟回答，青苔有什么用，牽牛花有什么用，吃不能吃，看不好看！

悲哀之余，為了讓大弟領悟青苔和牽牛花的美，為了讓他體味“苔痕上階綠，草色入簾青”的詩境，林少華特意找書打開有關圖片，像講課那樣興奮地講了不止一個小時。

我估計林少華給大弟講課的心情，跟趙奎發蓮花寺的圖片給網友提高審美水平時的心情是差不多的。但網友們的水平顯然比大弟強，“不料過了一些時日，他來園子鏟草時，還是把籬色上開得正艷的牽牛花利利索索連根鏟除。”

林少華對這個事的看法是，“我還能說什么呢？”

青苔跟牽牛花被鏟除，正暗喻了日常生活中審美意識的缺席。宏大如萬人場館建筑，小到墻角旮旯青苔野花，你也一定在某些城市的街道上見過整齊劃一、毫無生機的門店招牌，后工業化的當下，美學一方面變成了一門顯學，另一方面，又因為粗暴簡單的實用主義當先而被大眾忽略。

關于以上種種，吳冠中老爺子早就說過了，

“今天中國的文盲不多了，但是，美盲卻很多。如今的許多成功人士，包括企業家、媒體人、白領等，他們在各自的領域想必都很出色，然而，遺憾的是很少有人懂得藝術和鑒賞。這些現象的屢見不鮮，其中暴露的不是不懂藝術，而是虐殺藝術，是沒有文化的魔幻現實主義。”

建議甲方大佬們熟讀以上段落并背誦默寫，椰樹牌椰汁創始人王光興除外。畢竟辣眼睛的設計很多，椰樹牌椰汁只有一個。

03.后工業化的工匠精神

有趣的是，竟然有日本鬼才設計大師對這種土味辣眼的椰氏物語美學推崇備至。我們不禁對島國美學的三觀產生了好奇。

在被譽為日本隨筆文學雙壁之一的《徒然草》中，吉田兼好講過一個故事。

“早晨起來，白雪飛舞，真是意趣盎然。又因有事要告訴某人，就去了一封信，信中只字沒有提到早晨的飛雪。

對方回信說，對這場雪作何感想，尊駕真是吝于一言。如此俗物，豈能與我言事？君胸中甚少情趣也。”

美的感受因人而異且眾口難調，但美的貧乏卻總是千篇一律。當下同質化、快餐化的物質充斥周遭的生活空間，滿目陋鄙之物泛濫大行其道，這種普遍審美的僵化令人窒息。

一面是人類科技日新月異下生產力的高歌猛進，另一面卻是人們審美力的衰變乃至枯竭。在規模量產大眾流行文化的機器馬達轟鳴聲中，慢工細活的傳統手工匠人失語、失聰。物質力量的膨脹以人心不古工匠精神失落為代價，這是是城鎮化的必然結果，更是工業化的根本原罪。

在工業化的歷史滾滾洪流中，何處是最后的工匠精神在東方和西方的棲居地？尋找失落的工匠精神孤島之旅，拉開了序幕。

提到工匠精神，必然繞不過這三個國家：日本、德國和意大利。更確切的說，是東方的日本島和歐洲的佛羅倫薩半島這兩個島。

任正非說過，做百年老店是非常困難的。截至2013年，全球壽命超過200年的企業，日本有3146家，為全球最多，德國有837家，荷蘭有222家，法國有196家。

日本企業長壽的原因，前后去日本考察過9次的任正非一定很清楚。2015年，任正非簽發了一份總裁辦的電子郵件，指示全公司員工閱讀一篇刊發在解放日報上的文章，那篇文章討論的正是日本企業長壽的秘訣——工匠精神。

日本工匠精神為世界所矚目和稱道，正源于日本很好地學習并繼承了中國的審美文化，并且在明治維新后學習了德國為代表的西方技術，可以說是東西文化合璧的成功典范。

在這個近代化過程中，日本的美學思想被納入到西方舶來的工業結構中，廣泛而古老的東亞美學經歷了自身的歷史變遷，“一生專注做一事”的工匠精神更成為日本企業屹立不倒的價值觀來源。

至于意大利，人們都不由自主有一個好奇：為什么現今大多數的奢侈品牌出自意大利？為什么它會成為文藝復興的發源地和中心？意大利的深厚文化底蘊，正是它作為西方文明起源的古希臘文明。

04.被遺忘的中國美學

提及日本，人們會想起百年傳承的工匠精神；說到意大利，人們會聯想到唯美的藝術設計；聊起德國，會感嘆其工業程度之發達，可說回中國，中式美學似乎總是被忽視。

陳丹青曾在一檔節目里說“有朋友一臉很驕傲的樣子，抬起頭來對我說：中國的器物，中國的雕塑，之成熟之高雅，一上來就獨步世界。他說著上海話，我到現在印象還很深。他說，一上來就獨步世界，獨步。”

中式之美，蘊含了中國數千年的文化傳承，講究典雅、莊重、精致以及科學，這是讓中國古典藝術在美學領域獨樹一幟的原因。

以中庸之道行對稱之韻。

以神取形，著水墨之韻。

你可以說這是中國式審美的強迫癥，它貫穿古今，經歷千年的打磨融入到中國文化精粹之中，我們的詩歌、建筑、瓷器、書畫、圖章、雕刻的美學佳作可謂比比皆是，這對稱之韻將中國的「中」字，完美詮釋。

細可畫鳥繪貓，大可指點江山，也得以使中國萬千佳作流芳百世。

回顧中國幾千年來的歷史，看其藝術成就，無不是一部追求「韻味之美」的史詩，回到現實之中，一個國家如何彰顯其獨特文化、一座城市如何體現其內里韻味，歷史傳承的藝術之美怕是不可丟棄的，近年來，我們看到漢服盛行、國學類綜藝風靡，但普及和輸出的目的還遠遠未達到，看著千篇一律的樓房建筑、整齊劃一的臨街店鋪招牌、逐漸凋零的傳統手工匠人等等，我們迫不及待的呼喚中式美學回歸。

在對傳統文化藝術的保存、結合與發揚方面，意大利或許是值得我們學習的一面鏡子。

05.意大利文藝復興源起于瘟疫？

漫步于歷史長河之畔，審視和思考當下。一場洶洶疫情讓無數人坐困愁城，也因此使得所有人對「家」這個字的筆畫和意義無比清晰具體。

當下的這場疫情刷新了人類對「家」根本性的深刻依賴，也在一定程度上督促人們回顧歷史重溫和思考過去。

有人說歷史上的「文藝復興」在某種意義上可以叫做「瘟疫復興」。歐洲十四世紀爆發的黑死病，客觀上成為了文藝復興運動的助推劑和催化劑。籠統來說，黑死病的大面積無差別死亡導致原社會體系崩塌讓人們對教會宗教的信仰產生了動搖，可以說是文藝復興產生的因素之一。

正是黑死病的偶然出現使人口大量死亡社會勞動力驟減，陷入動蕩與混亂的社會秩序促進了農奴制的瓦解，根深蒂固的教會權威受到了威脅，歐洲經濟體制與結構發生了深刻變化，現實主義開始出現，瘟疫的死亡陰影沖擊著既有的價值和思想觀念，使得人們的信仰開始瓦解并沖破神學的禁錮。

文藝復興閃耀人文主義之光，人性和思想擺脫神學的禁錮，走上了一條自由發展之路。憑藉厚重的人文歷史底蘊，意大利躋身歐洲三大時尚之都之一。意大利人對美的熱情是洶涌澎湃的，不惜代價的追求美，塑造出了意大利獨有的美學文化，我們很難用幾句話形容出“意大利美學”的含義，它是如此豐富多樣，乃至無法被定義。

意大利著名設計與藝術評論家烏別托·埃科在1986年講過，“如果其他國家把設計看做一種理論的話，那么意大利的設計則有設計的哲學，或者設計的意識形態”。

這種設計的哲學或者說設計的藝術形態，正是意大利美學的深厚積淀在當代的延續。

06.意大利美學即是生活

　　意大利美學的詩意與風情，正如詩人荷爾德林所寫：人，詩意地棲息在大地之上。美就在生活之中，美就是生活。

什么是美？一千個人有一千種對美的理解，當然無法定義，偉大的歐洲浪漫主義詩人威廉·布萊克曾說「富有生機就是美」，要尋找意大利生活美學，其家具藝術或許是最完整的縮影。

致敬自然與生命正是FERRANINI法尼尼品牌產品的核心設計理念，它像個對工藝極其嚴苛的偏執狂，高舉著極簡主義的設計思想的大旗，將傳統的實用主義從對審美的消解變為美學主張的有機構成。

與其它家居品牌不同，FERRANINI法尼尼作為意大利傳奇櫥柜品牌，格外強調意式設計之美與綜合感官享受，秉持著細節產生美，處處皆藝術的品牌精神，這也讓法尼尼收獲了鞏俐、春妮等許多明星用戶。

（FERRANINI法尼尼 玻璃之城系列櫥柜）

（FERRANINI法尼尼 玻璃之城系列櫥柜）

　　如何用具象來代表抽象，這是一個大膽的設想，法尼尼企圖通過產品層面來呈現意大利生活美學，由內而外的將美感與儀式感貫穿于日常生活之中，要優雅更要自然，方為意式生活美學。

沒有任何事物可以代表美，因為它是如此廣闊無垠，但有一些事物可以作為美的代表，如中華瓷器文化代表景德鎮瓷器，如法國宮廷文化的代表愛馬仕品牌，又如意大利美學代表法尼尼家居，承襲歷史，將「美」散播于人間是一件功德無量的事情，因為提高審美就是提高生活質量。

美，是人類脫離低級的開始，是藝術的生命力之本源；是古今中外東西方文明碰撞交匯的璀璨花火，是蕓蕓眾生忘卻無常困苦的自由謳歌。在經歷了審美話語權之爭、魔幻現實主義是時候，重拾經典之美，尋找失落的美學真諦。

這需要更多的人一起，尋找法尼尼，尋找美。