Gucci創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）在2015年剛上任時，曾創造過一段為人稱道的傳奇——
當時大秀即將開幕，前創作總監卻突然離職，引起一片嘩然。作為多年“無名”副手的米開理在不被看好的情況下接任，他一改品牌往日優雅卻保守的形象，帶來了一場大膽前衛、驚艷眾人的全新品牌大秀，此后讓一度低迷的Gucci重登巔峰。
2015米蘭時裝周Gucci秋冬女裝大秀 | 圖源網絡
米開理重視與藝術家的合作，藝術展覽也逐漸成為Gucci一大突出的品牌文化。2015年10月，Gucci在中國推出首個展覽“已然/未然”，來自世界各地的藝術家們以各自的思考與Gucci一同探討“何為當代”的命題，轟動一時。而今年5月，Gucci在100周年之際舉辦的“古馳原典”展覽，則以米開理上任六年以來的廣告創意為原型打造了一個“情緒游樂園”。
Gucci在中國首個展覽“已然/未然”| 圖源網絡
隨著人們對“逛展”的需求越來越高，品牌藝術展也成為一種值得引起關注的新型溝通形式。
之所以說是“新型”，是因為盡管品牌辦展并不新鮮，但更多局限于時尚品牌，停留在賺眼球的產品曝光層面。“對于國內觀眾來說，展覽的定義是很模糊的，經常與博覽會或快閃店混合使用，涉及零售和產品展示等方面，”時尚策展人Pooky Lee在接受精奢商業日報采訪時曾談到：“他們舉辦展覽的最終目的是為觀眾帶來新鮮的體驗，以豐富品牌資產。”
時尚與藝術息息相關，相較其他領域的品牌，時尚奢侈品牌也都更熱衷借助藝術展來更好地與消費者溝通，而“高階玩家”甚至會直接盤下藝術展館。
2014年于巴黎開幕的路易威登基金會博物館，由著名建筑師弗蘭克·蓋里設計，主要用于舉辦藝術展覽，其中既有像馬蒂斯、畢加索、梵高、莫奈等等世界聞名的藝術家藏品，也有許多年輕的當代藝術家作品與展覽，以支持全球范圍內的藝術創作。
LVMH董事長兼首席執行官伯納德·阿爾諾曾向藝術博物館雜志表示，藝術贊助是集團戰略和經濟計劃的基石，指引旗下公司的創新價值觀。
基金會還在東京、慕尼黑、威尼斯等地設立路易威登空間，2017年落成的路易威登北京Espace文化藝術空間，成為其在中國舉辦當代藝術展的一大陣地。目前正在展出的美國標志性藝術家辛迪·舍曼作品，就來自路易威登基金會典藏。
2017年同年開放的Prada榮宅，是經品牌出資修繕的上海百年宅邸。它既是Prada在中國舉辦發布會等各種活動的場地，也是其基金會與合作藝術家不定期策展的空間。
這些品牌專屬的藝術空間，讓不管是品牌自身的展覽還是合作贊助的藝術展，都有了特定的線下場域去承接。
一方面，它能夠將更多元的藝術表達與文化理念帶給大眾，呈現出較強的文化公益性；另一方面，它也在消費者心中建立品牌與藝術之間更為實體與深度的關聯，積累對品牌的好感度與價值感知。但是設立藝術基金會、建立專門展館，更多是國際集團巨頭之間的藝術較量，相比品牌效益，其產生的社會效益更為顯著。
圍繞品牌發展歷史或經典產品而展開的藝術展，品牌本身即是主題，比如“看見LV”、“感知香奈兒”等等。展覽通過多媒體的內容呈現與沉浸式的互動體驗，帶領參觀者深入探索品牌故事以及背后的歷史進程與審美變遷。
上海西岸藝術中心正在展出的“迪奧與藝術”展覽亦是如此，品牌邀請中外多位藝術家以LADY DIOR這款經典手袋為靈感進行個性化的藝術演繹，以展現時尚經典與當代藝術的碰撞。
而寶馬近期的展覽“景觀意象”，則展出了知名藝術家大衛·霍克尼于1995年從60年代英國青年文化搖擺倫敦中汲取靈感而創作的藝術車，使其不再只是一輛車，而是被賦予更多的藝術價值。
面對日益碎片化的信息傳播環境，一個融合多元敘事手段的沉浸式品牌展，讓消費者能夠較為完整、高效地接收品牌信息，而通過藝術展品，品牌與消費者之間也能夠建立較深的互動與連接。
如今的品牌展，大多也是“網紅展”，明星與KOL的打卡吸引著消費者前去參觀，造型獨特的展品與光線講究的背景墻，使一些展覽的角落成為眾人排隊拍照的地方，而拍照打卡后的社交分享，則為展覽帶來更多的二次傳播曝光。
但是，如果品牌沒有足夠的歷史沉淀與文化價值積累，展覽也沒有超越產品的創造性思考，品牌展就很可能變成升級版的快閃店，或者“類展覽”的零售場域，藝術性也無從體現。聯覺藝術學者魯斯桉在接受Vogue Business采訪時談到：“（有些）展覽櫥窗與貨柜無異，還可直接現場下單購買，與其說是藝術展，不如說是鬧哄哄的促銷大賣場。”
與藝術家合作，圍繞某個具有探討價值的議題進行創作，成為品牌更普遍的選擇。展覽的主題與品牌精神有著內在關聯，但也應保留探討的開放性。
比如Gucci的展覽“已然/未然”探討了“當代精神”，而之后的“策展米開理”、“藝術家此在”等展覽也都是以藝術家合作策展與創作的方式，前者由不同藝術家圍繞雜志《A Magazine Curated By Alessandro Michele》創作攝影作品，后者則由莫瑞吉奧·卡特蘭邀請30多位藝術家一起討論“復制”這一話題。
而這也并不局限于消費品牌。近期于上海K11美術館開幕的「浪潮與浪潮」跨媒介青年潮流藝術展覽，便是由新銳內容廠牌Yiyouth攜手UCCA Lab共同推出，與藝術家們一起展開數字時代分流下的反身性探索。
這場藝術展作為Yiyouth“WAVE WAVE·浪潮&浪潮”青年季活動當中的一部分，以藝術為溝通媒介，著力于探討新世代青年如何在流量洶涌的時代建立起個體“支點”，與年輕人建立持續深入的互動。
Yiyouth X UCCA Lab“浪潮與浪潮”展覽 | 圖源Yiyouth
對于內容廠牌來說，其與藝術的聯結或許更為緊密，在展覽的內容共創上也有其天然優勢。早在此前，Yiyouth就基于對年輕人的精準洞察，持續輸出過趨勢研究、文化觀察、話題事件等多元化內容，并通過IP孵化、創作者扶持計劃、文創衍生品、創意快閃等形式，多維度聯結青年文化與創意場域。
而此次「浪潮與浪潮」藝術展覽所探討的“青年一代如何應對數字化浪潮”，是Yiyouth與藝術家們共同關注的社會性時代命題。Yiyouth旗下“DT財經”、“塔門”、“有數青年觀察局”3個IP的作品也將在展覽中特別呈現，借由藝術展覽打造更多維度的青年場域。
Yiyouth X UCCA Lab“浪潮與浪潮”展覽 | 圖源Yiyouth
跟線下事件、快閃店等營銷相比，將品牌藝術展定位為藝術跨界合作或許更為準確。通過這樣的藝術跨界，品牌得以借助藝術打造更具文化底蘊與內涵的品牌形象，而藝術家們則在品牌的支持下得以面向更廣泛的大眾群體進行交流。
值得一提的是，除了自行或聯合辦展，品牌也會通過贊助展覽等合作方式來跨界藝術。比如近期大熱的“成為安迪·沃霍爾”展覽，由凱迪拉克榮譽呈現，香奈兒則是首席贊助。而安迪·沃霍爾曾為這兩大品牌都創作過系列作品，此次展覽也展出了這些作品手稿，從內容上也呼應了這兩大品牌與藝術的聯結。
而如果將范圍再擴大一些，除了辦藝術展，不同領域的品牌、行業或平臺方還會選擇與藝術家聯名等方式來跨界藝術。
今年天貓小黑盒推出“盒子藝術館”項目，就通過與藝術家們聯手，探索以線上線下特色展覽的形式發布新品趨勢，推動藝術消費市場的發展。
而雙11期間，天貓也聯手8位藝術家在上海、成都、武漢打造了六大主題裝置空間，以日常物品為媒介，為消費者打造視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等全方位的藝術體驗，實際也對應了天貓今年雙11的主題“用心11感受”。
對于品牌來說，像辦藝術展這樣的跨界活動可能難以帶來直接的銷售轉化，但品牌價值的積淀卻是一個“潤物細無聲”的過程：一方面，藝術展賦予品牌以更多文化資產，為品牌建設注入更多創造性的活力；另一方面，藝術展的“公共性”也展現出品牌在文化藝術傳播上的社會責任。從長期發展的角度看，與品牌價值相得益彰的藝術展將不僅是一場廣泛傳播的營銷溝通，更是品牌精神進行持續塑造的進程。
