來源：AI界新鮮事

愛奇藝將打造國內首個 AI 劇場！

沒開玩笑，這不是簡單的公關口號——愛奇藝直接宣布與奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹合作，在AI顛覆長短劇的這個風口，搞一票大的。

作為《臥虎藏龍》《繁花》背后的掌鏡人，今年73歲的他幾乎是國內公認的頂級攝影大師。

上圖：鮑德熹的百度百科

看到這則消息，我腦子里冒出的第一個詞，就是——質感。

畢竟在當下，AI 視頻更多還是一種“玩具”。個人創作者隨手玩票：比如 AI 甄嬛傳里讓甄嬛化身手拿AK47橫掃后宮的女戰士，網友一邊調侃“小作坊下料就是猛”，一邊又覺得這些快餐類的視頻難以傳遞更多的精神價值。

AI生成的影片，在文娛產業里還沒能真正上桌，成為那道關鍵的“硬菜”。也許，是時候探索如何把 AI 視頻從“粗制濫造”的標簽里解放出來。

正如愛奇藝首席內容官王曉暉所言，AI 視頻現在稀缺的不是創意噱頭，而是真正落地的作品，尤其是 15 分鐘以上、能夠講好故事的作品。因此，愛奇藝的野心，是打造一批兼具藝術性與商業性的敘事短片。

這是一件“難而正確”的事。技術上，長片生成仍在實驗室打磨，時序一致性、劇情邏輯、音畫同步都存在巨大挑戰；產業上，觀眾接受度、版權合規、創作者關系同樣充滿不確定性。站在今天，大概率是“投入大、回報慢”。

但如果回頭看，這或許會像2012年愛奇藝率先做自制劇、2016 年押注豎屏劇那樣，成為提前踩中下一個波峰的動作。

長片的技術挑戰：AI臺上十分鐘，人類臺下十年功

愛奇藝這次把目標直指 15 分鐘以上的故事片，方向清晰，也格外大膽。可不要小看這 15 分鐘——在人類觀眾眼里只是一個課間休息，但對 AI 來說，卻是一道至今仍未跨越的坎。

回想 Sora 橫空出世的那天，AI 視頻第一次進入公眾視野，讓人驚呼“世界不存在了”。

然而即便是如此顛覆性的產品，其號稱能穩定生成的最長視頻也不過一分鐘，其背后消耗的算力之大，使Sora在很長一段時間都是只面向藝術家的“期貨”。

Sora 的代表作《氣球人》時長僅有一分半。一個氣球頭的孤獨人，用自白演繹著樂觀與荒誕的故事。這條被譽為 “Sora 最佳發布”的短片，其實凝聚了大量人工心血。

上圖來源：OpenAI《air head · Made by shy kids with Sora》

制作團隊 shy kids 在采訪中直言：影片是三人耗時近兩周完成的，后期工作量只增不減。模型難以保證黃色氣球人在不同鏡頭的一致性，即使團隊明確要求生成一個黃色氣球，但最后生成的氣球卻可能是其它顏色，有時，氣球上甚至會莫名出現一個臉部圖案。最終只能依靠多次剪輯和人工修正來接近劇本設想。

換句話說，AI 給出的只是素材，成片依然高度依賴人。

圖片來源：fxguide

當然，技術正在加速追趕需求。以國產模型為例，可靈AI目前支持最長3分鐘的視頻生成，且通過“續寫”功能實現多段銜接，保持較高的畫面一致性。而MiniMax的新一代模型Hailuo 02，也在復雜動作表現和運動流暢性方面取得突破，支持更大幅度的動態生成，適用于跳水、奔跑等高難度動作場景，強化了敘事語法的操控力。

不過，要把一分半的短片擴展到 15 分鐘的敘事作品，技術或許只是愛奇藝AI長片的“第一道關”。

在短視頻為王的時代，讓觀眾心甘情愿花 15 分鐘坐下來，需要的不僅是過硬的技術認知和應用，還必須有足夠精彩的情節、緊湊的節奏和經得起專注觀看的畫面質感。

也正因如此，愛奇藝把目標瞄準在這一賽道，本身就透露出戰略上的決心和遠見。它不滿足于AI只是一個素材幫手、一個小而美的影視工具，而是讓AI真正融入工作流，成為未來的內容寶庫。

愛奇藝的 AI 實踐進展：走到哪里了，還要往哪里走

AI 在內容產業的真實角色，從來不是取代導演和編劇，而是降低成本、加快迭代、擴展創意邊界。拆開來看，分鏡、美術、配音、特效、粗剪等環節，部分已經感受到了AI賦能帶來的巨大便利。

在愛奇藝的探索中，自研的 “劇本工坊” 和 “影像工坊”，已經成為創作者的強大助力。

前者依托大語言模型的能力，可以多維度分析劇本，快速提煉核心情節和關鍵場景，還能輔助主創與虛擬制作團隊篩選出適合使用虛拍的場景，并估算出虛拍使用量的占比；后者則能根據文字描述快速生成場景視覺草圖，把概念設計前置，大幅提升美術、導演和制片之間的溝通效率。

在《大夢歸離》的籌備期，愛奇藝就協助美術團隊訓練 GenAI 模型，通過“影像工坊”生成效果圖與概念圖，不僅提升了設計質量，還節約了大量時間和成本。

兩個工具還能形成閉環：比如《無憂渡》女主角段半夏的角色設計，先由“劇本工坊”提取文字描述，再由“影像工坊”生成古代風格的人物形象；當項目最終確定以唐代為背景時，只需調整提示詞，就能快速生成符合唐代美學的角色設定。

更廣義上，愛奇藝的 AI 探索也延伸到觀眾體驗層面。比如可以和劇中人物互動的智能體“桃豆”，以及 AI 跳看、劇情高光提示等功能，都是在把 AI 從幕后工具延展到前臺體驗。

上圖：愛奇藝給桃豆的入口位置非常顯眼

當然，AI 在影像生成與敘事完整性層面仍有很大空間。真正的突破，需要像“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”這樣的創作營去推動。只有在這種高強度的實踐中，AI 的潛力才能被釋放出來，創作者的想象力也才有機會被進一步解放。

這種項目的價值，不只是技術驗證，更是一次產業鏈的聯合實驗：創作者在封閉訓練中，能把分鏡、美術、導演、后期等環節和 AI 工具反復打磨，探索人機協作的最優工作流。因此，這個活動不只是打造前所未有的AI長片，更是在為未來的 AI 影視工業化做演練。

寫在最后

除了愛奇藝在 AI 領域的持續探索，我想再次把目光投向文章的另一個主角——鮑德熹。

在大眾的刻板印象里，似乎只有年輕的“新玩家”、或者技術出身的跨界者會主動擁抱新技術，而資深的電影人往往更保守，甚至對 AI 帶著天然的成見。

鮑德熹顯然能擊碎這種想象。

在拍攝《蛟龍行動》的時候，鮑德熹就為了保證水下拍攝效果，主動提出自己需要一個可以遠程遙控的水下機器人。

后來他在采訪中說：“我們合作去完成前人沒有做過的事情，這對中國電影工業的水下拍攝來說，是非常重要的里程碑，應該作為中國電影發展的重要方向來思考。”

在他的推動下，全球首臺電影級水下機器人由此誕生。

可以說，AI、具身智能這些今天最cool、最熱的話題，這位 73 歲的電影人依然對其保持著好奇心與探索欲。

我想，這可能是對這個時代的AI焦慮最好的回應。

愿我們都能像鮑德熹一樣，在自己熱愛的領域里，始終保持擁抱新事物的勇氣與探索的熱情。

參考資料：

1.智能不夠、人工來湊？Sora首批使用者“揭秘”：爆火短片，3人耗時兩周，全靠人工后期

2.從內容量產到商業化復用，愛奇藝虛擬制作走在前沿

3.鮑德熹專訪 | 全球首臺電影級水下機器人誕生，電影工業水下拍攝的新里程碑