9月2日晚7點半，越劇第一女小生茅威濤攜手金星、鄭云龍在抖音開啟直播首秀。這也是三位大咖首次跨界同臺，以中國傳統戲劇為支點，呈現傳統文化藝術之美，從蝴蝶劇場到芥子學堂，從戲劇啟蒙到造型裝扮，從《梁祝》片段演唱到未來發展……這場跨界藝術對談，讓萬千網友置身其中，感受中國傳統戲劇的創新“蝶變”。

越劇是中國第二大劇種，有“第二國劇”之美譽。但近年來在流行文化的沖擊下，卻面臨“曲高和寡”的局面，戲劇藝術的傳承推廣十分受限，在年輕人中的關注度也逐漸降低。在此背景下，抖音作為當下最受歡迎的互聯網平臺，一直以推動傳統文化為初衷，通過戲劇藝術文化領域的長線布局，為弘揚國粹、傳承戲曲文化孵化出新的傳播模式與推廣平臺。本次通過聯合芥子學堂創辦人、著名越劇表演藝術家茅威濤，跨界打造“這算什么藝術”文化直播，讓中國傳統文化走進更多的年輕受眾中。

被譽為“越劇第一女小生”的茅威濤，曾在杭州G20峰會上新版《梁祝》演出而廣受好評。作為芥子學堂創辦人、著名越劇表演藝術家，茅威濤為了弘揚越劇文化，推動大眾藝術與美學教育，在不斷創新越劇作品的同時，還多次通過新媒體平臺帶領傳統越劇成功“破圈”，為越劇藝術的長遠發展做出了重要貢獻。本次通過與抖音直播的跨界合作，又將讓中國傳統戲劇迸發出新的活力。

首先，與傳統線下演出不同，這檔以戲劇文化為支點的抖音直播弱化了“主角戲份”，更加注重開放性的交流與碰撞。作為現代舞與音樂劇的代表性人物，金星與鄭云龍的跨界加盟，也讓觀眾增添了更多的文化想象與期待。其次，為了更好地推廣越劇文化，見證藝術瑰寶，直播場地還特意安排在了杭州西湖畔的浙江小百花藝術中心——“蝴蝶劇場”。該劇場是世界上最大的蝴蝶劇場，原址是茅威濤的成名地——浙江小百花藝術中心，升級重建后，成為了中國越劇獨有的文化新地標。

直播伊始，茅威濤先帶大家參觀了“蝴蝶劇場”，并介紹了劇場設計的用意，瞬間便勾起了觀眾的好奇心與代入感。茅威濤表示，之所以選擇蝴蝶作為劇場最主要的設計元素，一方面因為蝴蝶是越劇經典劇目《梁祝》中的意象，象征著梁山伯與祝英臺忠貞不渝的愛情;另一方面也寄托著小百花越劇場能夠掀起“蝴蝶效應”，飽含著將越劇藝術發揚傳承的美好希冀。

越劇的扮相在戲曲中具有獨特的文化象征。本次直播，受邀加盟的金星和鄭云龍就挑戰了《梁祝》中的經典人物：梁山伯與祝英臺。金星扮演越劇小生“梁山伯”，鄭云龍反串旦角“祝英臺”。在長達2個小時的妝效準備中，茅威濤還進行了現場“探班”，看到兩人的經典扮相，就連茅威濤也忍不住贊嘆“這樣的梁祝CP真好看!”

隨后鄭云龍和金星來到臺前，二人一見面很快進入“角色”，互行拱手拜禮。由于此次造型是鄭云龍和金星的首次嘗試，評論區很快掀起了粉絲熱議：“大龍扮相太美啦”、“茅老師好溫柔，好幸福啊”、“金老師扮相也好美啊啊啊啊”、“快登場吧，我都迫不及待了!”……

在網友的刷屏互動中，三位大咖正式開啟了圍繞戲曲、音樂劇等藝術發展的跨界對談。茅威濤認為，相比上世紀90年代中期，現代的戲曲已經在慢慢復蘇。在“傳統戲曲如何現代化”這一問題的討論上，茅威濤表示，戲曲的本質就是一種用歌舞說故事的藝術形式，而越劇相對于京昆又有更大的自由度，在審美上更貼近現代舞。而在金星看來，中國傳統戲曲本身采用的就是一種現代藝術的表達方式，京劇中一桌兩椅的簡單布置就能變換出無數的場景，說明創作者從來沒有低估過觀眾的想象力。

直播最后，茅威濤向直播前的觀眾發出“邀請”：“劇場不僅帶給視覺上的美，同時也帶給心靈上的滋養。劇場就是安放靈魂最好的地方……我期待著每一個人走進劇場，安放我們自己的內心，在劇場里得到藝術的熏陶，藝術的審美。”諸多網友也表示出了對越劇演出的期待。

年輕人對傳統文化的關注在抖音平臺進行了放大和提升。就像茅威濤在直播結束后的專訪中說的那樣，“我覺得通過抖音直播，能夠把我們的理念和想法傳播出去。然后在這種及時性的互動關系當中，讓觀眾跟我們走的更近一些。讓你感受到我們三位對戲劇藝術、對劇場藝術的那份深愛”。

“這算什么藝術”是抖音首次和國內頂級戲曲藝術家合作的專場直播，也是繼“誰說京劇不抖音”、“我為‘非遺’打call”、“我要笑出‘國粹范’”、“誰說戲曲不抖音”等一系列戲曲藝術直播活動后的又一次形式創新。茅威濤跨界搭檔金星、鄭云龍的抖音首秀形成了很好的文化傳播，通過及時性反饋，我們看到有更多人通過直播了解越劇、喜歡越劇。這不僅進一步印證了抖音用戶對于藝術直播內容的迫切需求及認可，同時也有助于展現傳統藝術創新的時代內涵，幫助更多人理解和傳承越劇傳統文化。

長期以來，抖音一直重視推廣傳統文化藝術的傳播，并積極在內容、場景、模式上做出多元化的探索與創新，通過一次又一次藝術直播的成功落地，讓趨于小眾化的傳統藝術在這里不斷扎根、生長。如今，抖音已成長為傳統藝術長期交流與共創的價值平臺，通過內容布局與創新交互，吸引眾多年輕受眾深度參與。未來，抖音還將進一步優化活動形式、大力扶植優質傳統文化創作，這對于培養戲曲觀眾，打造戲曲未來，具有重要的現實價值與時代意義。